Dylan León Masa, mejor conocido como dillom, es un cantante, compositor y rapero argentino. Nacido el 5 de diciembre del 2000 en Colegiales, Buenos aires (Argentina). Es reconocido por temas como Casi pegado, A$AP, Superglue entre otros. Su album más reciente es el de "Por cesarea" uno de los albums con más sentimientos que se pudo aver creado. En este Album nos cuenta una historia la cual hace referencia asi mismo en algunas ocasiones Niñez, Juventud y Vida Familiar Dillom nació y creció en Colegiales, Buenos Aires, Argentina. En diversas ocasiones declaró que vivía en un hogar disfuncional, su padre nunca lo apoyó económicamente y tampoco le brindó el afecto que necesitaba; mientras que su madre era alcohólica y padecía de una severa adicción a las drogas y otras sustancias. Cuando tenía siete años de edad, sus padres se divorciaron. Tuvo una infancia tormentosa y un poco confusa, sobre todo por causa de la separación de sus padres. Vivió con su padre, quien se casó nuevamente y tuvo dos hijos, con los cuales no congeniaba; los fines de semana tenía que quedarse con su madre, quien llevaba un estilo de vida poco saludable y, en muchas ocasiones, su casa fue allanada por la policía. Con frecuencia tuvo que mudarse con sus tíos y abuelos temporalmente, pasar la noche en asa de sus amigos o dormir en la calle. A los once años de edad, se interesó por el skateboarding o monopatinaje; además, realizó diversos cursos para aprender inglés. A los quince años de edad, Dillom abandonó sus estudios para convertirse en cantante. En el verano, Dillom fue el foco de las noticias cuando cantó en el Cosquín Rock el tema “Sr. Cobranza” (que popularizó la Bersuit en los noventa) y le añadió unos versos dedicados al ministro de Economía del gobierno de Milei: “Me muevo para aquí, me muevo para allá, a Caputo en la plaza lo tienen que matar”. El anuncio de la salida de un nuevo disco generó otro tipo de ruido a su alrededor. Sin embargo, Dillom no sucumbió al algoritmo ni al dictado de la industria. Prefirió el misterio antes que los singles adelanto. Su estrategia fue subir todo el disco completo de una sola vez. Hace una semana editó Por césarea, su segundo álbum, y rápidamente se colocó en el noveno puesto del Top Global. El morbo del miedo es taquillero y lo que hizo en esta nueva producción fue crear un cuento de terror psicológico sobre el nacimiento de un monstruo. La pesadilla es que ese monstruo puede caminar entre nosotros, o puede habitar dentro de cada uno.
post mortem Dillom escapó de lo que él mismo fue construyendo en los principios de su carrera. Se concentró 2 años en sacar su disco POST MORTEM y así pudo, según sus palabras, “subir la calidad de sus obras”. El proceso de maduración se nota: en POST MORTEM nada está tomado a la ligera. Con los videoclips de PISO 13, PELOTUDA, OPA y LA PRIMERA bajo la dirección de No Duermo y Santiago Chaher y la complejidad de las producciones de Evar, Lamadrid y Fermin, POST MORTEM emprende un viaje por distintos géneros, siendo por momentos nostálgico y yendo desde el pop al trap, pasando por el reggaetón, el house, la cumbia, el rock industrial y la experimentación electrónica.
“Morir es un arte, como todo”, escribía Sylvia Plath, la poeta que poco tiempo después de escribir esas líneas metió la cabeza adentro del horno con gas de su cocina y se suicidó. Dillom también convirtió en arte su propio final en Post mortem (2021), cuando en sus conciertos era llevado en su propio ataúd. Ese álbum lo instaló como una figura central de la música nueva, creando un universo paralelo dentro del trap con sus propias reglas: escenas explícitas de sexo y drogas, humor negro, angustia, rabia y terror.
Es un álbum incómodo que va a contramarcha de la escena efervescente del trap. No habla de fiestas ni marcas caras, o mansiones. Refleja el clima de hastío de la época, dominado por el miedo, los discursos de odio en las redes sociales y la crueldad de las decisiones políticas, apoyadas por un segmento de la sociedad capaz de votar en contra de sus propios intereses. En una de las frases del disco Dillom canta: “Entonces pienso cual es el problema/ si un poco me calienta la desgracia ajena/si colaboro con la fuente de las penas/quiero sentir que soy la carie (sic) de tu muela”. El guion original de este disco nació de aquellos momentos claves del artista donde tomó otras decisiones que lo llevaron a un lugar diferente y le permitieron dedicarse a la música, en medio de imágenes que lo marcaron: el día que detuvieron a su madre por posesión de cocaína o el día que su padre lo echó de su casa y no tenía otro lugar a donde ir que la casa de una familia amiga que lo terminó “adoptando”. Dillom utilizó escenas frustrantes de la adolescencia y se preguntó qué hubiera pasado si todas esas decisiones que lo llevaron por otro camino hubieran sido distintas. Ese fue el puntapié conceptual de la narrativa del disco para crear un universo paralelo que dispara preguntas inquietantes: ¿qué transforma un alma pura en un monstruo?, o ¿cuando nace el mal? Quizás sólo hace falta una acción para que todo eso suceda, para que todo se desencadene. La lírica del álbum y el clima cinematográfico, asfixiante, tenebroso, muestra esa radiografía de un personaje de ficción, que vive toda esa transformación, donde se acumula el desánimo, la obsesión, el resentimiento, la brutalidad, el consumo de drogas, los trastornos de personalidad y la fantasía del suicidio como solución final. Dillom escribe con la precisión de un médico forense que disecciona sin miedo el corazón de un psicópata, y que en realidad puede ser una persona común como tantas otras. “Vivo con el impulso de destruirlo todo Y hay algunas noches que me dejo ganar. Tengo a mis demonios haciéndome los coros diciéndome al oído que sos para mí“.
Punk y Hardcore: Dillom creció escuchando música punk, gracias a la banda de su padre, quien le prestaba sus discos. Esta influencia se refleja en su estilo distintivo y su actitud rebelde. Trap, Hip Hop y Rap: En su adolescencia, Dillom se interesó por el trap, el hip hop y el rap. Estos géneros se han convertido en parte fundamental de sus composiciones y su enfoque artístico. Bandas de Rock: Dillom es fanático de bandas de rock estadounidenses como The Ramones, The Rolling Stones y Nirvana. Estas influencias pueden verse en su música y en su enfoque creativo123. En resumen, Dillom fusiona estas influencias para crear un sonido único que ha resonado en la escena musical urbana argentina. Su versatilidad y su habilidad para combinar diferentes estilos lo han convertido en una figura destacada en la industria. 🎵🔥